蔡邕在《笔论》中说：“书者,散也。”这个“散”字是什么境界？：上虞博物馆

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于上虞博物馆的问题，于是小编就整理了6个相关介绍上虞博物馆的解答，让我们一起看看吧。

蔡邕在《笔论》中说：“书者,散也。”这个“散”字是什么境界？

蔡邕在《笔论》中说：“书者,散也。”如果只是看此句，确实比较难以理解，但如果把整段话列出来，大家就能够更加容易理解这个“散”了。

“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事虽中山兔毫，不能佳也。”

这样我们结合上下文来理解，这个“散”应该是个形容词，形容人种悠闲、逍遥、懒散的状态。蔡邕认为，如果想创作书法的时候，先让自己放松下来，然后“任情恣性”，让自己的情绪得到挥发，笔随意走，这样创作的书法作品才能是好的。但是，如果迫于某些事情而书写，这种状态下，即使用当时更好的毛笔“中山兔毫”，也写不出好作品。

由采用的这句话，我们再来看南北朝时著名的书家王僧虔（王羲之的后裔）论书：

“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

王僧虔又提出一个概念，说好的书法是看他的神采的，这是之一位，然后再看点画的形质。那么如果神采和点画的形质都具备，也就是说形神兼备的话，这样就可以和古人来比一比了。这里的古人估计说的就是他们家的老祖王羲之了。

那么，由王僧虔的这句话，回头再看蔡邕的那句：“书者，散也。”是不是就更能对书法有个了解了。

其实，包括后来宋代的四大家，苏轼也曾说过：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”也是在说，书法创作要在一个非常放松或者说是无意识的一种状态下书写，才能出佳作。也就是苏轼所说的：“书初无意于佳乃佳尔。”正好对上蔡邕的那句：“若迫于事虽中山兔毫，不能佳也。”这都是一个意思。

宋四家的另外一位米芾，也说过：“意足我自足，放笔一戏空。”这里的“放”与蔡邕的“散”异曲同工之妙。很多东西很难用具体的语言来描述，需要结合这些古人的论述自己去感悟。

我是翰墨今香，专注传统书法文化分享，希望得到大家的支持和关注。

谢谢邀请。蔡邕《笔论》开始就阐明“书者，散也”这个观点。可以对照上下文去理解。意思就是作书写字，是闲散的事情。何为闲散，就是要放下世俗杂念，平心静气，敞开胸怀，放纵情性，任情适意，在这样的状态下然后去写字。

蔡邕给书法下了个定义——“散”，即“不受束缚，任情恣意”。只有放松杂念才可进入抒情状态。这是因为书法具有抒情的功能，这是书法作为艺术的先决条件之一。同时，由于书法艺术以来自自然形象却又远离了自然形象的字体造型，抽象线条作为艺术材料，所以每一个字或笔画似乎都成了有生命的个体，左右顾盼，摇曳生姿，他们被赋予作者的生命和情感。于是，那些“纵横有象”的线条、图案。变作了一种容纳作书者丰富感情并向欣赏者传递某种情感的艺术形式。

被称为之一行书的《兰亭序》，正是王羲之在酒醉的状态下，放纵愉悦情怀，抒发人生感悟，才有《兰亭序》千年秀丽遒劲之美。

被称为第二行书的《祭侄文稿》，正是颜真卿面对兄侄平叛遇害得不到公正对待在悲愤的状态下，任情绪释放，以笔抒情，才有《祭侄文稿》壮怀激烈悲壮之美。

被称为第三行书的《寒食帖》，正是苏轼在官场失意之际，百无聊赖，一任性情所驰，提笔作诗，才有《寒食帖》闲淡写意之美。

观古今书法大家许多成名作，无不是在＂先散怀抱＂后纵情书艺一挥而就。反倒是应酬书写，刻意编排，或匠气显现，或媚于流俗，都不能成为佳品。所以想书者，先散也！

附原文：书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔豪，不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。

译意:作书，是闲散的事。要作书先散心，放纵情性，然后作书。如果迫于事务，虽有中山兔毫这样的好笔，也是写不好的。大凡作书，首先要默坐静静地思考，任情适意，不要与人交谈，心气平和，神情专注，如同面对皇上，这样就没有写不好的了。

“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”

————（蔡邕《笔论》）

说它是境界我是赞同的，而且是文化底蕴深厚，书法功力高超且阅历博众才有的境界！只是境界一词更多，只可意会，不可言传；仁者见仁，智者见智；非要说明也是差强人意。那我也说说，我差强人意的个人理解。散，可以理解为散发、放松等意思。为什么要散发和放松呢？追求自然！之一句话后就回归到了抒情调整心态等；再往后便是笔法的取势和回归自然的形态！正如《周易》里的卦都要有卦象一下！取于自然，归于自然！所谓“山是山，水是水；山不是山，水不是水；山还是山，水还是水”的境界道理大家都懂！只是看似近在眼前，却也远在天边！所谓鸿沟便是文化的底蕴和书法的水平以及自身的修养。境界是相通的，高境界的人便是通者，如道教里所说的真人！辛弃疾的“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”又何尝不是一种境界，需要到了才真明白！我理解的境界就是对人生对自然万事万物的理解领悟达到一定程度的抒发和感叹！书法亦是如此，也是取象！谢谢！

在回答这个问题之前，先讲个故事，出自《庄子·田子方》中“解衣盘礴”。

话说某日宋元君要画图，所有的画师都来了，规规矩矩地受命拜揖后站在一边，并将笔墨准备好。而此时在外等候入内的人还有一半。其中有一个画师来得晚，但他并不着急挤进去，而是悠闲自得地受命拜揖后，返回了住所。宋元君就派人去看，见他脱了衣服，交叉着腿坐着，一副气定神闲的样子。宋元君说：“行啊，他才是真正的画师。”

大多数画师都有着种种现实和功利的考虑，缺乏一种审美的心境，创作力自然会受到束缚。

而所谓“解衣盘礴”，正是指艺术家冲破一切束缚，表现真率天性，不拘泥形迹，直抒胸臆的情怀。

回到我们要谈论的话题，蔡邕在《笔论》中提出：“书者，散也。”这正是蔡邕站在书法创作的心理角度对书法进行的揭示。

此处的“散”，正如上文所说的“解衣盘礴”，都是一种不为俗世羁绊，发挥自由性情，任凭情感驱使，最终能创作出风神萧散的作品的境界。

但自古以来书法创作要做到“散”，并不容易，正所谓“冰冻三尺，非一日之寒”，它既是一种身心的修炼，也是创作者天性和技巧的表现。我认为要注意以下两个方面：

之一，“散”即“专注”。

所谓的“散”，并不是说放任自流、任意涂抹，它恰恰是意味着“专注”，心无旁骛的创作。唐李阳冰就曾提出“九生法”：之一“生神，凝神静思，不可烦躁”，否则“忽而怠之，则其瑕矣”。

第二，有饱满的创作欲望，不矫揉造作。

书法创作，是书家借由笔墨抒发性情，要有饱满的创作欲望，只有做到“任情恣性，然后书之”，才可能创作出佳作。书法创作流露真性情，意态从容，意在笔先，不可矫饰，不可做作。

我是写字吧，期待你的关注！

谢谢您的邀请和提问。首先回答我的看法：“散”就是放松的意思。这是一个书法创作前的心态调整问题。也是创作书法作品更高的一种境界：即有我和无我的辩证关系。

书法创作，一定要调整好自己的心态，才能把作品创作好，这一点非常重要。不但蔡邕这样说，唐代的孙过庭也是这样说的。

蔡邕是东汉末年的学界领袖书法大师。熹平四年（175）到光和六年（183），他奉诏参加了汉灵帝亲自主持的儒学经典《鲁诗》、《尚书》、《周易》、《春秋》、《公羊传》、《仪礼》、《论语》的书法刻石工作。

历经8年时间的艰苦工作，终于完成这一浩大工程，刻制成46块石碑。每块石碑高3米多，宽1米多。立于太学门前，这一非常壮观的文化浩大工程，惊动了洛阳学子，纷纷前去观看这一书法壮举，一时间，还造成了洛阳的城市交通拥堵。但是，有大名鼎鼎的蔡邕参加书法创作，一时效仿蔡邕书法的学子，遍布京都中原。

蔡邕不但是书法家，他也是书法理论家。《九势》和《笔论》据说都是蔡邕的书法理论著作。据说而不能肯定，是因为，蔡邕的书法理论著作，最早却是在宋代才有著录的。

蔡邕的《笔论》一文其实也不长。全文就127个字：

书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。

若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。

夫书，先默坐静思，随意所适；言不出口，气不盈息；沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。

为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。

这篇文章开门见山就说：“书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。”

我们从这一段完整的围绕“散”而提出的论点来看，完全可以用“放松”二字来概括，蔡邕对“书者，散也”这个论点的诠释。从没有“放松”自己，到完全“放松”自己，这本身就是要把“我”调整过来的问题

蔡邕说的没错，写字要“放松”，要进入一种近乎于“无我”的境界。

那么，如何放松？难道就是漫不经意就放松了？当然不是！如果要写字了，还惦记着水还没挑，地还没扫，那就下笔心神不定，不可能把字写好了。而是要像孙过庭在《书谱》里所说的：“任笔为体，聚墨成形”那样进入聚精会神的自由放松状态，就能把字写好。

因为只有让笔墨放松，才会写的心无挂碍，也才能达到蔡邕所说：“先散怀抱，任情恣性”的“无我”精神状态和境界。

古人写字都不大，用的毛笔也是小楷居多，一个字的点画之间，非常精细，少有疏忽大意，就会轻则点画失于肥瘦，重则失之毫厘差之千里，一篇字就会废掉的。

正如孙过庭在《书谱》里说的：“心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！”如果注意力不集中，“心昏手迷”的，那么，要想把点画写好，简直太不可思议了。

写字是要集中精力的。不能有丝毫的漫不经意。

但是，蔡邕所谓的“散”，也不是说，集中精力就非常紧张，刻意地克制自己。恰恰相反，“散”的重要意义是要“任情恣性，然后书之”。就是放松自己，是把精力转移到，可以自由把控自己的个性，尽量满足自己的个性的发挥。这就是一种不知我是蝴蝶还是周庄的一种无我境界。

蔡邕讲的这一点非常厉害。它击中了我们在书法创作时的弊端在于，我们其实并没有放开自己，而是被自己给“锁定”了，是一种非常“有我”的状态。

我们看看今天很多的参展书法作品，就看得出来，很多书法家为了“参展”，他们的怀抱里，根本就没有自己，只有对评委的种种讨好和猜测。

所以，我们在这些作品中很难看到作者有什么个人情怀的诉求和抒发，而是技法的粉墨登场和炫酷。

如果我们看看古代大师的书法作品，无论书法风格如何，他们共同的特点，都是有自己非常鲜活的个性和自由的笔意发挥的。

所以，如果你没有自己的“怀抱”，那就叫“不散”了。

中国有个书法家，给自己取了一个笔名，就叫“散耳”，可见，这个书法家对书法秘诀的顿悟能力有多深刻。

当然，蔡邕是一个大学者，他的“怀抱”跟学问不深的人肯定是不一样的。

要散怀抱，必须要先充实怀抱。没有充实的怀抱，那叫“散空”也叫“空散”。

所以，蔡邕又说：“夫书，先默坐静思，随意所适”。你要静下来这也不难，关键的你要有“意”，就是有感而发的那种欲望和感觉。有感而发和无感而发，那是完全不一样的“怀抱”。这又是一个要“有我”的问题。

心胸充实，才能叫做“有我”，心胸空空如也，怎么可能“有我”，有怎么会“散怀抱”呢？

唐代大书法家孙过庭在《书谱》中，也说过一段与蔡邕思想非常一致的话。他说：

心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。

如果我们认真体会孙过庭的这段绝妙论述，难道不是对蔡邕“书者，散也”之“散”更好诠释吗？难道这不是书法创作更好的“无我”境界吗？

上虞博物馆新馆开馆时间？

这个新馆的开放时间是：冬令时:9:00 —— 16:00 ——16:15 ——16:30 开馆 停止入场 清场 闭馆。

 夏令时:9:00 —— 16:30 ——16:45 ——17:00 开馆 停止入场 清场 闭馆 。

每周一闭馆,遇法定节假日正常开放,闭馆延顺至节后之一天。

上虞博物馆镇馆之宝？

是五代越窑青瓷鸳鸯砚滴

这件五代越窑青瓷鸳鸯砚滴高11.5厘米，长16.5厘米，整器做成蹲伏的鸳鸯，引首向前，两翅交于尾部，扇形翘尾，周身刻细线羽毛纹，背部开“十”形孔，腹空，整体造型生动形象，实现了实用性与美观性的完美统一。如此生动的砚滴，摆在案头之上，体现出了吴越文人不凡的雅趣。

以下几件文物在上虞博物馆中具有重要地位：

1. 越窑青瓷：上虞地区是越窑青瓷的发源地，越窑青瓷是中国古代著名的瓷器之一。上虞博物馆收藏了许多精美的越窑青瓷作品，这些作品展示了越窑青瓷独特的釉色、纹饰和造型，具有很高的历史、艺术和科学价值。

2. 古代青铜器：上虞博物馆收藏了一些具有地方特色的古代青铜器，如鼎、簋、壶等。这些青铜器具有较高的历史价值和艺术价值，反映了上虞地区古代社会的生产、生活和文化面貌。

3. 古代书画：上虞博物馆还收藏了一些珍贵的古代书画作品，如唐代著名书法家颜真卿的《祭侄文稿》等。这些书画作品具有很高的艺术价值和历史价值，为研究中国古代书画艺术提供了宝贵的实物资料。

4. 古代建筑构件：上虞博物馆收藏了一些具有地方特色的古代建筑构件，如石狮、石柱、石窗等。这些建筑构件反映了上虞地区古代建筑的风格和特点，具有较高的历史和艺术价值。

需要注意的是，上虞博物馆的镇馆之宝可能会随着展览内容的更新和研究进展而有所变化。建议您亲自参观上虞博物馆，以了解更多有关当地历史文化的珍贵文物。

上海博物馆的社会文化？

上海博物馆共有十一个专馆，三个展览厅，陈列面积2,800平方米。馆藏文物近百万件，其中精品文物12万件，其中尤其是以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。

上海博物馆国内外享有盛誉，有文物界“半壁江山”之誉，是一座大型的中国古代艺术博物馆。除了《上虞帖》，大克鼎、《高逸图卷》、《柳鸦芦雁图卷》都算得上该馆“镇馆之宝”。

镇江博物馆十大藏品？

青铜凤纹尊是1976年丹阳司徒西周铜器窑藏出土。它形体硕大厚重，形态各异的各种凤鸟纹将器物装饰得富丽堂皇，赋予全器勃勃的生机。

景德镇窑青花云龙纹瓷罐是1966年在金坛洮西元代窑藏出土的。这只瓷罐方圆唇，直颈，鼓腹，平底。此器特点是先用刻画工具在坯胎上刻画出纹样。

上虞窑青釉瓷扁壶。所谓扁壶，顾名思义，就是腹部扁圆的壶，用于盛酒和装水再好不过。

“馆藏十宝”中唯一的一件玉制品——玉雕御题金山图诗插牌。插牌以青白玉为材，两面雕刻，配以两层红木屏座，屏座上饰卷草纹和云纹图案。

青铜鸟盖壶1982年9月出土于丹徒大港母子墩西周墓中，形体硕大。壶盖如一只展翅欲飞的小鸟，壶体饰以附有方乳丁的凸宽带纹为间隔，分成四片由圈点纹镶边的云形勾连纹，左右两对称乳丁。

十宝之中的金银器里，还有一套金棺银椁，含长干寺舍利金棺（唐）、长干寺舍利银椁（唐）、禅众寺舍利银椁（唐）、舍利小金棺（北宋）、银释迦牟尼降生像（北宋）五件宝贝，1960年5月在镇江甘露寺铁塔地宫中出土。

上虞窑是秘色瓷吗？

上虞窑是“秘色越器”的唯一产地。

上虞既是我国原始瓷器的发源地，又是成熟瓷器的诞生地，也是唐代“秘色越器”的唯一产地。在东汉到宋代这一历史时期中，越窑是以上虞窑为中心发展的，迈入东汉中晚期，上虞小仙坛窑的青瓷、帐子山窑的黑瓷，经中国科学院硅酸盐研究所检测，均已达到现代瓷标准。

因此，上虞小仙坛、帐子山等窑址把我国青瓷和黑瓷正式烧成的历史定格在公元2世纪，从而奠定了上虞窑此后1000余年间瓷坛盟主的地位。从东汉到宋代1000余年间，上虞窑匠师们在千方百计提高青瓷品质的同时，大力开展对釉色和釉质变革创新的科学实验，取得了前所未有的丰硕成果。例如：晋代潘岳在《笙赋》中以“披黄苞以授甘，倾缥瓷以酌酃”推崇的“缥瓷鸡头酒壶”。

所谓“缥瓷”，其实是“淡青色片纹釉瓷器”的简称。又如：唐代陆龟蒙在《秘色越器》诗中以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠来”报道的“遗杯”（贡余秘色茶瓯）。令人遗憾的是，国内外博物馆均没有收藏这两种当时专供贵族、皇室享用的酒器和茶具，世人不了解它们的底细。

到此，以上就是小编对于上虞博物馆的问题就介绍到这了，希望介绍关于上虞博物馆的6点解答对大家有用。