溪山胜境值得去吗？：溪山

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于溪山的问题，于是小编就整理了4个相关介绍溪山的解答，让我们一起看看吧。

溪山胜境值得去吗？

溪山胜境值得去，溪山胜境是自然风景区，有着独特的自然景观和地质形态，值得一去。溪山胜境景区位于铜川市耀州区照金镇秀房沟，是照金丹霞地貌的核心区。自然景观旖旎秀美，历史文化富集厚重。

值得去因为溪山胜境通常指的是自然风景区或者景点，这些地方通常有着独特的自然景观和地质形态，值得一去。
另外，人们普遍认为大自然能够给人带来宁静、放松和愉悦的感受，所以前往溪山胜境也可以帮助人们缓解压力、放松身心。
对于一些喜欢户外旅游或者摄影的人而言，更是一次难得的机会去感受自然之美，记录这些美好的瞬间。
所以，溪山胜境确实值得一去。

带有溪山的诗句有哪些？

1[明]唐寅《溪山翠图》

春林通一径，野色此中分。

鹤迹松阴见，泉声竹里闻。

草青经宿雨，山紫带斜曛。

采药知何处，柴门掩白云。

2[明]陈凤《戴文进溪山春雨图》

林间雀声急，知有少女风。

溪云挟雨至，倏忽弥春空。

霏霏湿尽山桥路，行人冲雨行唤渡。

沾泥涉险亦何为，兴来疑向若耶去。

山环水绕路不分，绝径乃有逃名人。

贪看秀色卷帘坐，不觉岚气侵衣巾。

林花落地半随水，流向前溪犹未已。

新水才添势正雄，客舟多系垂杨里。

意匠经营何太奇，空堂素壁迥含姿。

恍然对此翻自讶，如在山村看雨时。

3[明]陈鹤《卧病双溪山馆见月寄张有功》

溪边桑柘映双流，病里萧条赋四愁。

坐雨几宵方见月，别君一日已成秋。

山深倦鹊犹依树，风静飞萤自上楼。

托迹文园须共遣，莫因乡国叹羁留。

带有溪山的诗句，例如：

溪山重叠细泉分，画手由来最轶群。——朱彝尊《赠别梅 三首 其三 （庚申）》

梦想溪山真意好，戛天修竹水亭南。——朱彝尊《怀乡口号八首 其七 （乙卯）》

董其昌为何称范宽的《溪山行旅图》为宋画之一？

《溪山行旅图》给人的之一感觉就是气势磅礴，大气宏伟！整幅画几乎都是高山奇峰，山头树木茂密，瀑布从山腰间飞流直下，山下巨石纵横；当然，在大气的画风下，范宽用画笔对画里面的人物、马匹、树叶、山间小溪、溪边小石等微小细节都做了更为精细的处理，让整幅画更有了灵气与神韵！

我之一次知道这幅名画还是在金庸《笑傲江湖》:

“他（向问天）打开一个卷轴，乃是一幅极为陈旧的图画，右上角题着“北宋范中立溪山行旅图”十字，一座高山冲天而起，墨韵凝厚，气势雄峻之极。令狐冲虽然不懂绘画，也知这幅山水实是精绝之作，但见那山森然高耸，虽是纸上的图画，也令人不由自主的兴高山仰止之感。丹青生大叫一声：“啊哟！”目光牢牢钉住了那幅图画，再也移不开来，隔了良久，才道：‘这是北宋范宽的真迹，你……你……却从何处得来？’”

金庸确实不愧大家，于诗词、书画、琴棋等艺术门类皆有研究，而且常有真知灼见。这譬如这《溪山行旅图》是由北宋的范宽所画，墨笔绢本。徐悲鸿在世时曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积2/3，章法突兀，使人咋舌！

张大千曾说：“符合这三个标准，才配称为一幅好画！”

画有三美：曰大，曰亮，曰曲。这是什么意思呢？

所谓“大”者，指的不光是画的尺寸和篇幅大，而是角度要大，要开阔。就是一张小画，也要能从小中见大，虽小景而有大气势、大寄托。所谓“亮”者，是指一幅画能给在众人的作品中最为突出和醒目，让人一眼见到，就能为它所吸引，所震撼，这就是“亮”了。所谓“曲”者，就是画里面有股曲折不尽的意思，让人不能一眼看穿，而是感到余音袅袅，回味无穷，这便是“曲”了。

这段话可以评价这幅作品，每一点都契合，也可以评价大部分画作，非常适合装逼！

范宽《溪山行旅图》描绘的是雄峻高大的秦地山川，上部主山巍然，中有烟云锁其腰以增的高峻之势，一瀑流从右边石隙中飞流下，如银河落九天。近处为奇石土丘，林木蓊郁，亭阁俨然，中有溪流潺潺，右下一队行旅，渺小几不易辨，彰显山之雄浑巍峨之气象。真有悠悠天地，小物孤然之感。此北派之宗也。

宋代的绘画，在山水画领域，达到中国绘画的高峰。一方面画人所绘之山川是传神写照，但你是无法找到古人所绘山川的某个具 *** 置角度，不象今天画西画那样去寻迹到画家对景写生的位置，这正是因为流动的特别“视觉之眼”造成的，我们东方画家画一个石头，先看其四面，再画出看似一面，实则是综合四面特性的石头，一个石头或假山，放大来就是一个大山，四面看山同样是东方画家的特性，这里又包含历史的传承，古人教我看世界，观造化罢了。表现一个巍峨的大山景致并不是东方绘画的终极目的，最终的归宿是畅神，所谓“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”（王微语），石涛也说过“世人独以画师论，摇手非之荡吾胸”，所绘山川不管写实还是写意，其灵魂的部分是传其神：文学性，诗意性，哲理性，禅意道气等玄之又玄的微妙不可言说的部分，如说的陶潜的“此中有真意，欲辩已忘言。”（这个“忘”字，应该是当找不到解。）所谓“道”不可言说的，具东方思想心灵的同一民族人方可领悟其中的真谛。

东方范式的山水作品最终在近现代被西方画人青睐，不管是国门打开，文化遗存流入西方，还是东瀛人的传播，还是西方人主动的探寻，东方艺术的魔力最终让西人无法抗拒，酿成现代艺术的滔滔洪水。同样，东方绘画因国门大开而染西风，这里，绘画知识的作用由历史的纵线转为平线，师西人师古人，西方“视觉之眼”与东方“视觉之眼”两两混合，这正是今天艺术的普遍现象。

宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。

回过头来再读范宽的作品，我们不会以西画的眼光说我们古典的作品透视 *** 如何的不对，皴法如何的不科学，而是要用游目骋怀的观点，把握画面的总体气象，领悟其中所表现的巍峨壮丽的故园山川情怀：人在旅途，人生如寄，世界如此的伟大，人生如此的渺小，一切俗情便会淡然，获得欣然的快意。

二、《谿山行旅图》构图特性

（一）、中峰鼎立，中轴巨碑式构图

《谿山行旅图》是故宫的镇院之宝。画面朴实、稳定，这些特质从他的构图看的出来，比如他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对衬、而且居中。

（二）、主山（远景）占画面2/3，且几近满幅

这幅画的尺寸很有趣，206x103cm刚好是2：1。远景山形圆浑，占满了画面的2/3，远山就是这幅画的主角。他这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感。

（三）、等比级数的比例造成视觉的跳跃

这幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9。等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃：一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感。为什么会有这样的效果？打个比方，我们看台北101大楼，如果远距离看，我们并不会觉得它特别高，我们只会觉得它比其他地方高；但是，你一到台北 101底部，你就知道它有多高了。

这幅画也是如此，远景主山墨色跟前景一样重，又非常巨大，他的强度其实比前景的石块还要强，直接打到你的眼前，这时你好像被迫站在山脚下，但很有趣的是，虽然你好像站在山脚下，但是你不是，这里还有一个很虚灵的云雾，你根本不知道他的距离有多远；有修炼的人就知道，范宽运用了“移念到眼前”的概念。

《溪山行旅图》笔墨技法特性

（一）、写实与写意－形神俱足

这幅画虽然旨在将山的内在精神传达出来，但一方面又很写实，他将陕北高原特殊的地形地貌也充分表现出来了。

（二）、创“雨点皴”

他创立雨点皴，就是为了表达山石的坚硬，使山的形体跟质感俱足。

（三）、用笔雄强老硬、强韧坚实

画中的用笔都非常刚硬，但又很有韧性、很坚实。不管皴法或是轮廓线，都非常的坚实，宛若工匠的凿刻。

（四）、轮廓线内侧留白

范宽在山石轮廓线内几乎都留了一道白，一般的山水画家很少这么做的。外国人一直诟病中国画没有光影的处理，好像画家都是按照自己的意思随便画，其实不是的。我们画西画时，都会处理反光，范宽在山石轮廓线内的留白，就像是反光线一样；有修炼的人还能知道，在另外空间里，有些东西是自体微微发光，他这样的表现也有那样空间的感觉。范宽一方面处理了石块间的距离感，一方面也传达了这样的意涵。

董其昌是南、北宗绘画理伦的肇始者，范宽《溪山行旅图》也确是宋画的一座高峰，现实中范宽又是个隐士，有文人的特质，他虽然以王维为宗，然所见者寡，苏，米作品我认为明代的他也少见得很。所以见到《溪山行旅图》推崇备至是理所当然的了。

在范宽的笔下，《溪山行旅图》的一树一草，一石一水，每一笔都是沉着严谨。范宽用笔清雄，浓淡了然，以笔骨取胜。他的山石以“雨点皴”积攒而成，这些点点老硬雄浑，好像用锤子铸就。而山石的轮廓行笔坚韧，又如斧削刀镌， 清代钱杜称之为“石骨刻露”。更重要的是山石在画面上的结构所起的作用，象钢筋铁骨一样支撑着巨壁绝崖。

我们看《溪山行旅图》画面，一线瀑布从峭壁深处飞泄而下，化成轻烟薄雾；一堵巨大的绝壁冲天而起，巍然屹立；山脚下，巨石坚凝，杂树丰茂；绿荫处，萧萧寺观，隐约可见；乱石中，仿佛听到涓涓细流的溪水声；一行商贾从密林中缓缓走出。整个画面的气象恢宏博大，正是范宽为“百代师法”之誉。

范宽最初也是继承传统，师法李成和荆浩的画风，他的画中有李成的潇洒、清旷，也有荆浩的峻厚、劲硬，后来独辟蹊径，从壁画艺术中吸取雄伟精丽、严谨不苟的气局和笔墨技巧。米芾曾在《画史》中论范宽“危坐终日，纵目四顾，以求其趣”，甚至“雪夜之际”也“必徘徊凝览，以发思虑”。《溪山行旅图》可能就是这个时期的作品。

范宽在中国画史上的地位，元代评论家汤垕早有评论：“六朝至唐，画家虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出，深造其理。五代荆、关又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三家鼎立，前无古人，后无来者，山水之法始备。三家之下，各有入室弟子三二人，终不逮也。”（汤垕《画论》）

范宽的艺术对后世产生了深远的影响。南宋著名画家李唐、夏圭，元四家，明代沈周、唐寅以及包括董其昌等等，或在气格上，或在笔墨上，亦或在题材和布局上，都从范宽的画中尤其是《溪山行旅图》中汲取养料。

古诗中的溪山是什么意思？

“溪山”是什么意思呢？小溪、青山，这是具体的，眼前的景色，从词义上来看就是如此，在古诗意象中也是成典。如“回首溪山绿”，一回头就看见了。如“才高莫恨溪山窄”，这就是个很狭窄的场景。如“算何如、且作溪山主”，这就是个山大王，农场主的感觉。所以说，“溪山”虽美，但是场景偏小，和“千里”是完全不搭的。实在要添词成句，“故人千里隔江天”，“古人千里隔山海”都是不错的选择。



 

到此，以上就是小编对于溪山的问题就介绍到这了，希望介绍关于溪山的4点解答对大家有用。