有哪些你永远忘不了的香港电影？：华仔天地会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于华仔天地会的问题，于是小编就整理了4个相关介绍华仔天地会的解答，让我们一起看看吧。

有哪些你永远忘不了的香港电影？

赌侠～鹿鼎记～红番区

1～赌侠也是1990年上映的，最喜欢发哥和华仔，周星驰，知名演员拍摄，也是我小学时候更受欢迎的，喜欢周润发饰演的高进在公海一场惊天豪赌击败赌魔陈金城后，收刀崽为徒，一年之后， 一年之后都在在龙武陪同下，重出江湖，代表师父一睹吉之礼，慈善事业后，号称赌侠，另一方面自称赌圣的阿星知道自己特特能特异功能赢来的钱不应公司人相用与百度身没湿，所以找人引荐，最后时刻都在刘德华和赌神二人合力医用赌神绝学而又可以功能终于在最短时间赢得巨额赔本，后来设计战胜侯赛因，满满的正能量！

2、鹿鼎记是由周星驰饰演的，一个是奸臣当到的控制权朝廷，一个是天地会推翻朝廷的组织，小宝陷入两难的处境，一个是皇上，一个是兄弟，后来他选择了与天地会大战，喜欢他处事的原圆滑还有无厘头的搞笑。

3～红番区是讲述赛车的题材，也是成龙大哥主演的，只因为家庭不好，才一直没有实现赛车的梦想，后来帮助警方追捕偷车贼，更好赢了比赛，赛车也是我们的追求，也是我的更爱。喜欢哪种担当！

现在播放我还是时不时的看上那么一看！

刘德华为什么这么红？刘德华什么时候会过气？

颜值，电影，歌曲（三个方面都是巨星，只有刘德华）

华人娱乐圈的颜值巨星：比如刘德华，金城武，吴彦祖，李嘉欣，林志玲。

电影巨星：周星驰，成龙，周润发，李连杰，刘德华。

歌坛巨星：香港四大天王之一。

刘德华在无线电视艺员训练班学习期间以甲级全优成绩毕业后，1983年在《神雕侠侣》中与当时巨红的陈玉莲搭档饰演杨过与小龙女，在香港创下62点收视纪录，一炮而红，从此开启了他的演艺之路。

稚嫩专情的过儿和冷艳的姑姑

勤奋和努力是他出道的标签

出身贫困的他从小就知道要改变这种生活状态要靠自己努力 所以小小年纪，他做事从来不怕吃苦，也从不懈怠 。凭心而论华仔对工作认认真真、兢兢业业的态度，无论是在哪个领域他都会有所建树。只是身处娱乐圈置于光环之下被众人关注，大家共同见证了他的努力成功。

40年拍了120多部电影

1982年从他演出了之一部电影《彩云曲》，接着在许鞍华导演的《投奔怒海》中饰演原定周润发饰演的角色，开始崭露头角。，至2000年《阿虎》是刘德华主演的第100部电影。短短的18年时间他每年都要参与好几部电影的拍摄，在1989年一年更是参演了16部电影拍摄，90年11部，91年12部，92年11部。

2020年止他拍摄的电影120余部。其中凭借《暗战》《大块头有大智慧》《无间道3:终极无间》《桃姐》四封影帝。其他奖项更是拿到手软。

40年500场演唱会

在影视发展的同时，多产的他从83年有了自己之一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，也从此逐渐成就了他四大天王的地位。虽然他的声线并不是很优秀，但是他很有挑歌技巧总是能找到适合自己的歌，无论是粤语还是国语。从,《笨小孩》、《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，每一首歌都倾注了华仔的心血。从89年在曼谷开之一次演唱会开始，他已开了将近500场演唱会。其中在红馆开了上百场演唱会。能在全亚洲最著名的红馆开演唱会绝对是一个歌手的身份的证明 。

他就是个传说

刘德华的人生不能用努力和勤奋来标注，这些词汇不足以形容他这40年的心路历程。他是在拼命，用尽自己的所有的能量将他热爱的事业做到极致。同时他又是一个高度自律的人，是一个情商极高的人，在别人巅峰时开心祝福，在别人低谷时倾囊相助，在娱乐圈这个极具放大镜效果的地方，他一直从容屹立40 年，你会忘记他吗？你认为他会过气吗？

以后也许他会离开江湖，但江湖始终会有他的传说。

首先是敬业。刘德华先生在业内是出了名的敬业，这么大年纪了还开演唱会，因为嗓子问题无法演出，向观众致歉，可以退门票！这个敬业实在是没的说。这么大年龄了，还自己亲自上阵吊威亚。

情商高。记得有个记着说“刘德华是她见过情商和智商都很高的艺人”，明星红一阵子可能容易，如果红一辈子是非常难的。

支持、帮助和鼓励年轻人。

蓝洁瑛在一次意外后，精神失常，朋友们对她都是躲都来不及的，刘德华，不仅出钱，而且还帮她联系相关部门，申请福利和治疗。蓝洁瑛曾经说过，刘德华是她这辈子唯一可以相信的人。

张卫健在投资房产的时候，遇上了金融风暴，可以说一夜之间，面临破产，当时刘德华开出了巨额支票给他，帮他走出了困境。

新人导演宁浩在最辛苦的时候，也是刘德华出钱帮他拍完了《疯狂的石头》，因为疯狂的石头一炮而红的他，在很多的场合，表示了感谢刘德华，后来他资助了文牧野，也成就了电影《我不是药神》

刘德华从出道到现在，红了40年，其实原因很简单，那就是努力和人品，严格要求自己，成了娱乐圈无数人的榜样，影坛和歌坛的常青树。

刘十万永远不会过气 团队天地会炒作公关之一名 时不时会给刘十万搞个炒作 水军刷刷存在感 电影上映前抖音 头条 快手先循环刷频 票房不好马上水军出来洗地 刘十万已经被花蜜会打造成了一个不识人间烟火的图腾 所以刘十万永远不会过时

刘德华是90年代，成为四大天王。在四大天王里可以说产出最多，最勤奋的一个。在期间收获大量的都是70-80年的歌迷和影迷。而到现在刘德华也有很多高水平的产出，而且70-80年正是当今中坚力量，所以可以一直红到今天的原因。有产出，有支持他的80后，而且也是经济不错的，所以都会支持他。我认为他可以一直红下去，就像黄家驹一样，是不可磨灭的存在。

刘德华天地会有多少人？

加入华仔天地首先要真心喜欢支持刘德华这个人。好处嘛当然是有的，比如华仔天地每年会在香港举行4次和刘德华亲密接触的机会，会员可以报名参加，内地会员只要报名就能参加，华仔天地每年会在内地举办一次和刘德华亲密接触的机会，但是报名要抽签，因为报名人太多，所谓亲密接触就是大家坐在一个屋内和华仔聊天之类的，华仔还会为大家献唱几首，同时每个会员每年都有一次和华仔单独合影的机会，和两次获得华仔亲笔签名的机会。每年华仔天地会给会员发一套会服和一张会员卡。内地会员会费300港币一年。

《新鹿鼎记》豆瓣评分2.6，导演是国家一级导演，你怎么看？

我是得着，有话直说。

继前辈黄晓明版《鹿鼎记》折戟沉沙之后，让人等了许久才播出的张一山、唐艺昕版《鹿鼎记》，也遭遇了观众的口碑危机。

有人说，内地两版《鹿鼎记》让人大失所望的原因，主要是1998年播出的陈小春版《鹿鼎记》太过经典，豆瓣8.8分的评价不仅是演员陈小春个人作品中的巅峰，也算得上是港剧中最后一波 *** 的代表作了。

其实，抛开国内观众的情怀，作为“后发”的内地版《鹿鼎记》，依然还是有很多优势的，比如，更多的投资一定会带来全剧服饰道具和场景上的极大提升，更符合当代观众的叙事手法和镜头运用，也会一定程度的提升全剧的整体观感。

然而，张一山版《鹿鼎记》还是败了，豆瓣2.6分的超低评价证明了一切。

说到底，古装精品剧的热潮逐渐褪去和现实题材作品升温明显，直接导致了大势的此消彼长，进而引发观众对不同题材影视剧的喜好，发生了根本变化。

观众审美的变化和珠玉在前的影响，让人们对张一山版《鹿鼎记》的预期变得更加苛刻，想要随便拍拍糊弄观众的小机灵，是一定会被口诛笔伐的。

一部精品古装剧败得这么惨，本剧的主创难辞其咎。按理说，与张一山合作过《十里春风不如你》的导演马进，也算是拍出过《幸福来敲门》、《家在铁西》这些现实题材作品老手，哪怕这些年开始转型，接手时装、古装剧，也不该如此丢手艺。

最主要的原因，还是导演组与主演张一山，对金庸原版《鹿鼎记》的理解过于“儿戏”。

作为金庸最著名的封笔之作，《鹿鼎记》与金庸此前的作品相比较，无论是风格还是主旨相差甚远，几乎是颠覆性的。

而韦小宝这个人物，并非单纯为了搞笑而搞笑，其实更像是是鲁迅《阿Q正传》、好莱坞《阿甘正传》的某种从人物形象、功能特点到精神内涵的 *** ，是揭露虚假的仁义道德、表现至情至性（港产影视剧特别喜欢并擅长表现情与义的题材）的典型人物。

用差之毫厘谬之千里，来形容张一山版《鹿鼎记》尤为恰当。对原著和韦小宝的肤浅理解和戏剧表达上的偏差，让主创完全丢掉了原著中的思想内涵和精神表达，把这部作品拍成了修仙种田大爽文，观众在新版《鹿鼎记》中看到的，不过是一个上蹿下跳的跳梁小丑，开着主角光环屁颠屁颠的游戏人间。

我昨天刚回答了《新鹿鼎记》的一些槽点问题，我不管他是几级导演，喜不喜欢吐不吐槽是我的事，他就是天王老子拍的，我也不喜欢，我怎么看？我不看！

张艺谋导演是国家几级导演？他的《三枪拍案惊奇》是不是烂片？但张艺谋好片无数，马进导演也一样，《幸福来敲门》这部都市剧曾创下央视收视奇迹，一部烂片对导演来说不能说明，何况这部《新鹿鼎记》我个人认为谁也救不回来！

张一山浮夸的演技，号称这部剧等了他两年的档期，然后就是这种结果，现在已经有傻白甜偶像剧的苗头了，如果我没猜错，阿珂出场之后又是一轮热议，这种关键性人物更决定着这部剧的好与坏，我认为导演真的掌控不了“鹿鼎记”这三个字的场。

网上很多人说欠黄晓明一个道歉，对我来说，张一山黄晓明版本都不用道歉，起码黄晓明版本在尊重原著上面做到了更好，虽然韦小宝演砸了，但是不要紧，流量有了，这就够了，张一山版本也一样，这是饭圈文化，不是影视圈，就要热点，就要热议，低调开播，现在热评风评这么高，你细品，哪种营销更省成本？

图源 *** ，侵删

近日张一山版《鹿鼎记》搬上银屏，出于对刘星的印象，我直觉这个韦小宝应该不错。抱着这样的心态，当我感觉不太对劲时就会试着说服着自己，直到实在说服不下去了，上b站一搜原来公认烂剧。这我就放心了，也有点心疼自己看了几个小时的垃圾。

张一山版鹿鼎记

有人说张一山演的像猴儿，有人说阴阳怪气演成了真太监，有人说茅十八、韦小宝、建宁等等人物全都像傻子，有人说剧情节奏太快……其实种种现象归根结底就是一个原因：这是一部幽默感极差的情景喜剧。

这部剧从头到尾都在当一个情景喜剧来演，就差没有放罐头笑声了。为什么删掉了明史案等许多剧情？因为不方便搞笑。观众以为自己看的是《鹿鼎记》，其实编导只是想借着《鹿鼎记》的壳来填入自己的笑点逗人一乐，剧情逻辑、形象生动什么的，真的是奢求了。

要我说，拍成大型情景喜剧也不是不可以，但这部剧的幽默感差得一塌糊涂。

张一山的挤眉弄眼，不是什么用力过猛，而是专门当做了一种笑点。表情的夸张与变化确实是一个逗乐手段，用得好了，眉目之间都是戏。《是，首相》中哈克听闻前首相突然病逝，上演了一场精彩的变脸。表情反映的是心中所想，我们可以感受到哈克的惊讶、不敢置信、松了口气、难掩窃喜的复杂感情与变化，而这种心态本身就是笑点。然而《鹿鼎记》的编导和演员不得精髓，不讲内心不讲传神，以为只要是夸张搞怪的表情就能令人哈哈大笑，未免也太小看表情艺术了。

演技浮夸的张一山

茅十八在丽春院报出姓名，官兵立即出现，转身问后门在哪；韦小宝比武摆出架势然后忽然倒地，是用人物言行产生突然的对比，制造一种落差与意外。这类桥段在此剧中也用了不少，然而处理得很低级，观众并不会会心一笑，只觉智障。

韦小宝在客栈吐槽海大富，韦小宝扳住康熙胳膊的对话，索额图用玉坠拉着韦小宝时那副忸怩神态，都是“阴阳人”这个搞笑手段。这种方式其实也不罕见，但具有很大的副作用，超过了一定限度就会令人作呕。

一个好的情景喜剧，即使没有卖笑人，即使失去了提醒与氛围带动，观众仍然能get到足够的幽默而捧腹大笑。《鹿鼎记》的编导在这个问题上还算有点自知之明，对自己的低劣搞笑和笑点密度都没有信心，然后做出了更荒唐的事，把搞笑点刻意放大和拖长。韦小宝发现自己喝了漱口水而吐，通常呕吐这种画面都是一闪而过，他要拖足了时间来演，生怕观众没被恶心到。建宁一边说着“你滚”一边自己滚，三秒钟足矣的事也要叫唤半天，生怕观众没看明白“原来这里是笑点”。

建宁公主

如果一个人幽默感很差但自认为幽默就会很尴尬，如果一个剧组从导演编剧到主要演员都如此，那就是一场观影灾难。幽默感不行就去补补课，就拿《鹿鼎记》来说也有周星驰版的经典作品可以学习，而不是弄一些拙劣的技巧把观众当傻子。我劝，编导演员，耗子尾汁，耗耗反思，不要再耍这样的聪明，小聪明啊。

有一种说法是，豆瓣高评分不一定是好片，但低于5分的评分肯定是烂片，外国片在豆瓣自带光环减一分才是真实评分。所以在豆瓣只有2.6分的《新鹿鼎记》是真的不怎么样。

《鹿鼎记》是金庸先生的封笔之作，该作品巅覆了传统武侠，主人公韦小宝是市井之徒，且没有功夫，还能在官场和江湖上混得满面春风。该作品风趣幽默，但已经少有传统武侠的打斗场面。

《鹿鼎记》被翻拍过许多次，其中最被金庸先生称赞的是梁朝伟和刘德华版，当年青涩的梁朝伟也因为该剧而走红，并在香港地区成为“韦小宝”的代言人。1998年陈小春版《鹿鼎记》播出，引入内地后成为许多人观看的之一个版本，也因此许多人对这版情有独钟，随后就是张纪中的内地版，因为黄晓明浮夸的表演这一版颇被人诟病。2014年韩栋版《鹿鼎记》还算中规中矩，也没有引起太多争议。

除此之外，王晶拍摄的电影版和剧版《鹿鼎记》分别由周星驰和张卫健主演，剧情虽对原著魔改，但观众却很买账。这两版《鹿鼎记》阵容强大，搞笑十足，娱乐性十足，也深受观众喜爱。

有珠玉在前，新版《鹿鼎记》难免会被拿出来和它们对比。

正如之前所说，原著《鹿鼎记》风趣幽默，所以影视版本都被拍成喜剧作品。张一山主演的新版《鹿鼎记》也是如此定位。

其实当初传出张一山主演《鹿鼎记》时大家还是一致看好的。

为什么呢？

因为在观众心中，张一山那痞相太适合“韦小宝”这个形象了。况且在年轻一代演员中，张一山可以说是不靠颜值靠演技的代表。

张一山近几年也拍了不少作品，其中《余罪》更是让他演技爆发，被人称赞。

也因此，许多人对于张一山的《新鹿鼎记》颇为期待。可惜的是这部剧传出拍摄多年，却迟迟没能开播，直到前几日还突然官宣定档，也给该剧增加了一丝神秘感。

直到该剧播出，观众才算看到了《新鹿鼎记》的庐山真面目。一出场张一山就来了个“巩汉林”版韦小宝，观众似乎看了一场小品。

随后韦小宝随茅十八进京，遇到海大富，进宫，遇到皇帝，降鳌拜……这些剧情并没有太多铺垫，平铺直叙在几集时间就完成。

《新鹿鼎记》剧情上明显对原著有许多删减，删减了一些旁枝末节，直接进入主线，没有以往版本中鳌拜对百姓和忠臣的迫害，没有天地会英雄们和朝廷地对战。韦小宝进宫偶遇康熙等情节也没有太多衬托，并不能让人感觉到他们有太深的友情……

在人物设定上，韦小宝因为出身于市井，所以原著描写了他许多陋习，好色、好赌。而该剧据说为了审核删了太多情节，所以根本就没有突出韦小宝的这个特点，比如他帮海大富赌钱这个情节对剧情发展至关重要，但新版竟然是一笔带过。正是因为删减了太多市井之气的剧情，反而让人感觉不到韦小宝的与众不同。

作为前期的一个小boss，鳌拜在以往版本中编剧都花了很大心血来塑造他，而该版本中他就出场了几次就被灭了，观众都还没看出来他到底有多狠，到底有多坏，到底怎样权倾朝野他就杀青了。

海大富和假太后之间的互相算计也是《鹿鼎记》前期更大的看点，一个老谋深算，一个暗藏杀机，尤其是二人互揭身份后大战那场戏更是让人拍案叫绝，但本剧中因为没有太多的剧情铺垫，所以直到海大富被杀这条线的戏份也平淡似水。

在特效上，《新鹿鼎记》大概是连五毛特效也没有。直实如果拍得好，有没有特效无所谓，问题是这部剧中人人都用力过猛，表现浮夸，给人一种似曾相识的感觉。想了半天才发现这不就是一部小品剧、话剧、情景剧吗。人人浮夸、刻意搞笑，难怪剧情删了旁枝末叶、只留下主线，原来就是为了要拍一部情景喜剧版《鹿鼎记》。

如今，该剧才播出了十多集，已经遭到观众诟病，总体上来看算是一次失败的翻拍。从演员整体浮夸表演来看这锅应该是导演来背，毕竟一个角色浮夸是演员的问题，但所有角色都浮夸，那明显是导演有意为之。或许导演想创新，拍出一部和以往不一样的《鹿鼎记》，才让演员们做出了情景剧中的浮夸式表演。当然，也希望在以后的剧集中，观感能够慢慢变好！

拍电视、拍电影这东西，以前的辉煌只能证明导演有拍好的实力，但是不能证明他能把《新鹿鼎记》拍好，不能证明他能拍出大家喜欢的鹿鼎记。

我本人看了新版本鹿鼎记也觉得烂，不喜欢，特别讨厌的就是导演、编剧把原著改得太厉害了，有点毁三观。

不过也不是所有人都不喜欢看，我家里的妹妹说挺好看的，我说把原著改得面目全非，我妹说张一山演的很好啊，那么好玩儿，好有意思。

我说的种种不合理的地方，在我妹眼里基本不存在，她认为鹿鼎记、韦小宝就是张一山演的那个样子，因为之前她没接触过鹿鼎记相关的作品。

其实讲到这里，我挺心惊的，每次翻拍经典基本上都会对原著进行改动，这几年改动得越发大了，那么再过十年，新一代人看到的、听到的将完全不一样了。

到最后可能会认为翻拍的才是经典，原著才是乱写的，这是最让人难受的。

我不否认导演编剧的水平，只是，仍然要尊重原著才对，如果你们才华横溢，那自己原创好不好，别翻拍别人的作品。

人类是在进步的，每一代人学习的东西都不一样，接触到的东西也不一样。

对待传统文化，我们确实，要取其精华，去其糟粕，但是千万别把精华和糟粕一起扔了，否则就断代了啊。

到此，以上就是小编对于华仔天地会的问题就介绍到这了，希望介绍关于华仔天地会的4点解答对大家有用。