什么仪器能看清水里的东西？：清水图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清水图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍清水图片的解答，让我们一起看看吧。

什么仪器能看清水里的东西？

人在水中看不清水中的物体，但戴上潜水镜后就能看清了，光从水中射入眼中和从空气中射入眼中折射情况不同，致使物体射来的光线无法会聚到视网膜上形成清晰的像

探鱼器也作探渔器，是利用声纳原理。 通常探鱼器是由接收机和发射器两部分组成，发射器漂浮在水面上，往水下发出声纳信号，声纳信号捕捉到鱼的信息后就会传送到主机，主机根据声纳信号反馈判断生成鱼的图像。可探测水深、水温、鱼/鱼群深度、水底环境等水下信息。

作为艺术爱好者，你认为古代画家和当代画家是怎样看待绘画这门艺术的？

在绘画艺术中，一直以来颇受人们欢迎的当属国画和油画，只因为国画的文化底蕴非常深厚，油画的哲学价值非常巨大，即便如此，每个时期的画家对绘画艺术的态度都有所不同，问题来了：作为艺术爱好者，你认为古代画家和当代画家，是怎样看待绘画这门艺术的？

古代画家和当代画家对绘画艺术的态度

按时间来划分古代和当代，我们可以把100多年前称之为古代，20世纪60年代开始称之为当代，通过绘画作品风格品质，来看古代画家和当代画家对绘画艺术的态度，正所谓“事情的结果都是由人的态度所决定的”，艺术更是如此，艺术家对艺术的态度，直接显示了艺术家的艺术修养，

言归正传，古代画家的作品，无论国画，还是油画，文化底蕴都极为浓厚，我们可以发现一个现象，在古代堪称绘画大师的画家特别多，其作品都具有时代特点，而且主要是古代绘画，那是画什么，像什么！国画“写意”，油画“写实”，都是以大自然为师，画作的技巧都被情感意境给掩盖，

然而，当代的绘画作品，所谓的“风格”特别多，创作“花样”也特别多，冠冕堂皇的说是“创新”，却经常被爆出某画家又抄袭谁谁谁的作品了，当代绘画，那是画什么，不像什么，值得注意的是，所谓的“像与不像”，指的是，是否写意或写实，没有神采的作品，都是不像样的作品，

综上所述的一切，都不存在“厚古薄今”，通过当代书法来看当代国画，“书画同源”早已面目全非；而“超写实主义”油画及抽象派油画成为当代油画的主流，意味着油画的“写实”色彩荡然无存，所谓的“写实”是要体现出现实社会、真实生活的意义，而不是跟印刷品一样；所以说，古代画家把绘画艺术看成是艺术文化；当代画家把绘画艺术看成是一门技术，还有就是，美协的乱象丛生，就显示出了当代画家对绘画艺术的态度了。当然了，真正创作艺术的画家还是有的，只是极其少数。

你好亲，很开心回答你的问题

古代画家，当代画家对待绘画艺术，是各不相同的态度

无论是中西方美术史上，在古代，无论是物质生活，还是科学技术，还是经济的发展都远远不如现代

当代的画家，创作手段很先进，科技发达，画模特直接用照相机拍摄，或者直接网上找许多模特素材创作

而古代的画家，由于通讯 *** 匮乏，科技物质匮乏，创作条件很艰苦，但是依然坚持画画

古代的画家，对待艺术是虔诚的，不沾染一丝功名利禄的功利心

所以中西方美术史上，许多贫穷的画家，如梵高，维米尔，伦勃朗，格列柯，米勒，卡拉瓦乔，列宾，莫迪里阿尼，苏丁，常玉，徐渭，郑板桥等等

以上画家都不是宫廷画家，没有宫廷皇宫贵族的滋养，所以收入很不稳定。

古代的画家，即使穷困潦倒，即使在万分艰苦的环境下，依然要坚持画画，坚持探索自己独特的艺术语言

米开朗基罗创作教堂天顶画时，天天要仰着脖子画画，夜晚还要把蜡烛安在帽子上画画

米开朗基罗在低温的环境下创作，经常要经历壁画霉变脱落，功亏一篑的沮丧。

画家梵高，哪怕食不果腹，穷困潦倒，依然要坚持画画

古代的画家，把绘画当成一项神圣的使命，一项高雅的精神活动。

古代的画家，由于古代，绘画技术，绘画风格，绘画的材料还未形成系统

所以画家们，对待绘画创作是虔诚的，疯狂的执着，把绘画当成一项研究的活动，研究如何通过结构，解剖学，明暗，造型，光影，绘画材料达到客观写实的画面效果

而中国美术史上的画家， 文人画家，隐居深山老林，终日研究大自然，表达大自然山水宏伟博大的气势，宇宙万千气象，达到空灵的意境。

而当代画家，由于在古代的画家们把绘画技法，绘画传统已经形成完善的系统，所以当代画家的任务是在传统的精髓上进行创新的探索

但是现在不乏一些画家，为了出名，夺人眼球，所以想方设法地出名，不再潜心研究绘画艺术，而想方设法创作稀奇古怪的作品

在古代，虽然科技物质都很匮乏，创作条件有限，但是更有利于画家们静下心来，苦心研究绘画艺术，所以古代的绘画作品，更为经典，经久不衰。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

首先感谢您的邀请，作为一个艺术爱好者，自身也是喜欢绘画的，不过绘画水平不怎么高。绘画本来就是一门把美留下来的一种艺术，是一时代个文化的载体，无论是古代还是当代，绘画都是写意，把美的东西记录下来。

1、二者绘画工具不同，但是最终还是要来绘画。

古代画家：毛笔、石墨

当代画家：铅笔、钢笔、水彩、油画、甚至有些针管，只要你能想到的东西也许就有人拿来作画。

2、时代不同造就不同美

古代画家：他们的思维没有我们现在那么见识开广，他弄的画都是以画的意境，山水画、人物画居多，所以更注重于写传神和写意。齐白石老人的虾图也是堪比别墅的，他是国画的代表人物。

现代画家：他们历经时代的变迁，西方美术的融入，画大多数偏向于写实，人民也有普遍的想法你画的越想就越技术高超。看过冷军的话朋友都知道，他画出的画是合实物差不多，他是超写实主义油画的代表人物。

从这二人的代表作看出，无论古代画家和当代画家都是在追求美，所以说古代画家和当代画家的绘画都是在追求美的过程，只是他们遇到的事情，时代背景不同，从此产生出不多的美学。

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古代画家与现代画家看待绘画是完全不一样的，是不同时代所产生不同画家的艺术风格，这是历史必然的客观事实。古代画家追求绘画艺术的审美理想，现代画家追求绘画艺术的功名利禄。

一、在古代科学技术不发达的时期，中西方画家创作出绘画作品，表现出绘画艺术作品主要是在社会上著名建筑物、岩洞石窟、宫廷陵墓以绘画和雕塑等形式来表现艺术。在中西方古代时期，艺术家主要靠自己的思想情感、艺术手法、个性风格，创作出绘画艺术作品，他们毕生追求绘画艺术，来表现绘画作品的艺术风格，实现自己远大的理想和抱负。

二、我国唐代的山水画和山水诗最能表现出艺术的意境美，体现出古人对自然美景的认知并用绘画艺术来描绘，表达古人的审美情感，抒发了艺术家美好理想的情怀。古人对绘画艺术有种神圣的审美情感，从认知思想内容的底蕴，到热情地追求绘画所表现出的艺术魅力。

三、现当今社会绘画艺术以成为市场的商品化，艺术作品一旦进入市场，就变为商品，体现出赚钱效应，其艺术作品的商品价格很浓厚，绘画艺术以失去了欣赏价值和审美价值，所以现在的人们对绘画艺术，已失去了兴趣爱好。反而人们对绘画作品的市场价值、升值空间、能赚大钱，有着积极地收藏和炒作，反映出当代人们的价值观念的扭曲。

【古代人对绘画的认知是画的意境，而当代画家就是为了名利】

古代人的绘画艺术十分注重画的意境，而当代画家对艺术的追求就是为了名利双收。研究绘画艺术的学者们感叹到，当代画家的绘画艺术，真的不如古代人的绘画艺术和水平。

一．古代人追求的是绘画意境与艺术，注重画的质量。古代人为什么喜欢画梅兰竹菊四君子，因为这“四君子”就是古代人对人格的追求就要像“四君子”那样明明白白做人。

二．当代人绘画艺术谈何意境，一味追求表面文章，做做样子罢了。例如，当代人喜欢画山水风景，鱼虫鸟等动物类的，这是做做样子给人看的，没有一点身临其境的感觉。其实这就是单纯的追求名利遗留下来的败笔。

当然，笔者分析的在有些人和当代画家看来，“太片面性和太武断了”。如果你有不同的观点与认知，可在下方评论区留言。谢谢！

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