[福绥境]黄城根小学福绥境分校值得报么？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于福绥境的问题，于是小编就整理了4个相关介绍福绥境的解答，让我们一起看看吧。

黄城根小学福绥境分校值得报么？

学校非常好

黄城根小学顺义分校位于顺义新城第5街区，学校占地面积12500平方米，建筑面积14050平方米，可容纳24个教学班，960名学生，是一所顺义区教委直属的公办小学。教学设备设施先进，教师在全区范围内选调和 *** ，其中有市区级骨干教师、学科带头人等。

诡八楼真实事件？

这里曾因为一次灵异事件，被称为诡八楼。1989年，内陆拍摄了一部电影《黑楼孤魂》，讲这个故事搬上大银幕，后因曾在电影院放映该影片时吓死了人为由，被下架，禁止播放。

后又被翻拍成《诡八楼》，导演以现代人的意识和与当年不同的全新视角，重新解读了当年那段不为人知的鬼楼疑云。

有着北京四大鬼宅之一称号的诡八楼，多年来一直流传的恐怖故事吸引了无数游客进去探险寻秘，大大加深了这座鬼楼的神秘性。关于这座孤楼的传说颇多，被民间称为'一栋有进无出的楼房'。

其实这座楼，早在2004年就清出了居民，如今只有20多户居民还未搬离。所谓的恐怖故事，也只是虚惊一场，所谓的恐怖故事，也不过是自己吓自己，生活中其实没有那么多的牛鬼蛇神，心中无鬼，看什么都是光明敞亮。

当年这座最豪华的楼房，差点因为这些恐怖故事被拆除。所幸有专家提出：福绥境大楼建于上世纪六十年代，是那个特殊年代的标志性建筑物，应该保留。其实一个城市的历史发展与进程，都承载在了这座城市里建筑物的身上。一个城市只有保留了各个时期各种风格的建筑和遗留物，才能保留那一段有着历史风味的地方，保存住那段完整的历史记忆。

有没有人感觉搞笑领域越来越不好做了？

是啊，有这个感觉！

一方面是因为随着自媒体这几年的不断崛起，越来越多的人尝到了甜头，所以纷纷都加入了自媒体这个大环境。而搞笑领域作为自媒体最常见，最容易受大众接受，也是最容易入手的一个领域，肯定加入的人也是最多的。

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这样一来呢？显而易见，同一个领域做的人越来越多了，就会出现供大于求的现象。均分下来，每个创作者的人均流量肯定会极度减少的！

再一个，做的人多了，就会出现一个领域内容良莠不齐的情况。这样一来的话，平台的审核也就会更加严格了，所以自然而然就不太好做了。

总之呢！这个就是进进出出的每天很多人，有的人可以一直坚持下去，而有的人做了几天或者是一段时间之后感觉看不到前景也就放弃了，这样肯定是不行的！

还是一句话，共同努力，共同加油吧！

只要你付出了，用心了，就一定会越来越好的！

搞笑视频不是越来越不好做，而是创意容易枯竭，进入瓶颈。这个东西也不是搞笑视频这样，所以我觉得搞笑视频内容要做出来容易，也许有些内容点阅率还高，可长期做下去并保持高的点阅率则很难…可能有人会说多看看国外的视频，可我想说中国的幽默和外国的幽默不是一个路子……中国的搞笑真的得自己挖掘，这才是真正让团队为难的事情，创意灵感内容只有不断头脑风暴和创意人员来获取…而这些都源自日常生活点滴的放大加工…有时候没有灵感也没有办法…有时候可以搞一个围绕一个事情做边缘展开形成连续剧一样的搞笑剧情…如果该题材疲乏那么又得换一个…总之祝你越做越好……

【传媒幽默类话题】

谢邀。搞笑领域和笑的艺术还是两码事。正因为如此，自打一开始，自媒体上的搞笑领域，就与收藏划分的杂项十分相像，完全带有一种自娱自乐性质；而笑的艺术，却颇有其传统韵味，多与相声艺术相提并论，甚至于把相声艺术直接说成笑的艺术，也会得到大众认可，没有异议。

自媒体上的搞笑领域，与杂技艺术的小丑扮演者也大有区别，小丑不是主角，配角也都不是，有时的插科打诨倒像是过场戏，粉末登场一笑而过。自媒体上的搞笑领域的编排设计，经小视频走起脑筋急转弯路线，大多为独角戏，有语言和唱段，肢体动作不多，面部表情倒是足。

权且将自媒体上的搞笑领域作参照，先前的姜昆和日后的郭德纲，二人各自的舞台呈现，也都失去传统相声风采，或以杂文，或以曲艺，各有站位。姜昆作为一个具有代表性的相声表演艺术家、中央广播艺术说唱团和全国文联曲艺家协会的活跃组织者，与郭德纲二人常被说三道四。

按说，姜昆、郭德纲的相声各有语境，一个长在北京不代表京派，一个长在天津不代表津门。无论如何相声艺术与自媒体上搞笑领域并不搭界，谁叫一旦关系到笑的艺术也就爱乌及乌了。二位搞笑反被攻击又互相有所指责，本质还是反应在各自的坚守上，依照惯例仍为京津德比。

一方水土养育一方人；笑的艺术源自天津。京津文化亦更大概念；所谓市井文化皆如此。于是，姜昆、郭德纲相声虽不相同又真正发迹于北京。话说我最早接触天津人，是因为幼时生长在北京西城胡同的一个四合院里，南房搬来一家天津人。那时北京城里的天津人和河北人特别多。

我读福绥境小学就在白塔寺下，传说白塔寺下压一通海泉眼，某日下午黑云压城大雨滂沱甚是恐怖，我是最后一个被南房虎子哥接回家的。不知道是谁教的，那时候北京小孩儿，都会说几句天津快板：“来到天津卫，嘛也没学会，学会开汽车，喝了二两多⋯⋯”相声爱听天津口的。

相声《钓鱼》，百听不厌，堪称经典。郭荣启的民间吸取以及成功改编，马三立、张庆森的录音留世，高英培、范振钰版本叫一耳熟能祥。《钓鱼》的语言幽默，贴近生活，讽刺了社会上那些爱说大话、不干实事的人。至今仍让人津津乐道。但，不得不佩服的是天津人的自嘲。

话说至此，相声以创作和创新而论，侯宝林、郭启儒的《醉酒》，马三立的《逗你玩》，高英培、范振钰的《钓鱼》，家喻户晓自不必说。马季、唐杰忠的《友谊颂》，姜昆、李文华的《虎口遐想》，为特殊年代留下特殊记忆；直到岳云鹏、孙越的《五环之歌》令人耳目一新。

以上所说属搞笑领域未尝不可。姜昆以经验之谈，也是改造了东北老话的一种表述，说：“熊瞎子掰苞米，掰一穗丢一穗”。显然，如此这般，精品难出，千锤百炼，才有佳构。灵感说、天才论，总是有的。然而，十年树木，百年树人，没有人哪有戏一一台上十分钟，台下十年功。

可十年磨一戏⋯⋯都是经验之谈。没有哪一个人可以随随便便成功。精品创作和创作精品，可以是一回事，也可以是两回事；考验是否精品的唯一真正标准一一只有一个，就是时间。家喻户晓的传世之作，耳熟能详的经典之作，唯一的一，一的唯一，民间艺术精品都由时间检验。

再说郭德纲的笑的艺术，其章法实际是曲艺基本功。换句话说，郭德纲的本事就是说相声，功夫不是在创作上面，更多的是追溯传统段子。以相声基本功论，天津人郭德纲排名之一绝非虚言，只因使的活儿题材太陈旧，问题出在曲艺范足、文学性差这关键点上，确又十分可惜。

姜昆、郭德纲各自代表一种文化：讽刺文学中的知青文化；曲艺文脉中的市井文化。由于文化定义过于宽泛，简直无所不包，所谓笑的艺术和搞笑领域，受限于文化太空泛；似乎怎样说话都不对，路越走越狭窄，加之自媒体的过度消费及提前预支，笑不起来只是：需要厚积薄发。

作为一个想要入驻搞笑领域的新人深有感触！

个人观点和题主一样，太难了，可能是自己没有成为段子手的潜质，现在的状态就是段子全靠复制，没有新颖的题材，可能这个段子早就被别人看腻了，现在拿出来完全get不到点。

可能做一个需要清奇的脑回路，本人自认为没有，有点想要放弃这个领域，因为自己给不了原创。

现在搞笑APP那么多，例如:最右，扯淡联盟，皮皮虾等等，在人家专注的领域中想要吃肉，实在是太难了

现在全靠问答拉一点阅读量，实属不易。

如有前辈愿意指点迷津感激不尽！

以上纯属个人肤浅认识,不妥之处，还盼纠正。谢谢！

所以，郭德纲德云社把自己妖变成偶像团体就问题解决因为，偶像无需作品只要会卖萌耍乖就能卖票而且，都是老段子也有市场还成连锁效应，根本不用创新也没时间创新你看德云社哪里有新段子，全是老段子加屎尿屁而且，追星族花钱不是去听相声因为，看到人就乐就起哄还送东西，哪里还有闲心听相声，这就是被偶像和自己的抑郁变成了死忠粉而且，还执迷不悟。再说郭德纲当评委就说这个那个用老段子参赛，你看说别人都是一套一套的你怎么拿老段子骗粉丝卖票啊？