芭蕾舞彩排是谁画的？：degas

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于degas的问题，于是小编就整理了5个相关介绍degas的解答，让我们一起看看吧。

芭蕾舞彩排是谁画的？

帕尔·弗里德（Pál Fried）于1893年生于布达佩斯。他在匈牙利艺术学院学习，师从雨果·波尔（Hugo Pohl）。在雨果·波尔的指导下，他画了许多女性裸体和东方主义作品的肖像。

后来他在巴黎的朱利安学院（Académie Julian）学习，在那里他是莫奈（Claude Monet）和西蒙（Lucien Simone ）的学生。在巴黎，他深受法国印象派画家的影响，尤其是雷诺阿和德加，这激发他画了许多芭蕾舞演员，舞者和马戏团表演者的画作。

degas手表是什么牌子？

degas手表是帝格斯牌子。

degas手表是西纳格牌子。

degas(西纳格)手表的优势有很多，比如搭载的机芯多是产自瑞士的自动机芯，也有来自日本的精工机芯，但都以机械表居多，“ 内涵 ”水准不低，而且有的款式还专门配备了氦气阀门装置，这在平价潜水表当中几乎是很少见到的，真正做到了物超所值。

degas手表是帝格斯牌子。

degas是意大利首饰的品牌。也卖手表，杭州银泰、武汉都有专柜。主要是做饰品的，但是手表也是一种装饰品，它这个牌子翻译过来叫做迪邦。当然现在很多牌子的手表都是中国大陆代工的。这个牌子肯定不能跟世界名表相提并论，世界名表动辄就要几万几十万的呢。人家是主要做首饰的，但是这个牌子的表至少也一千几百块。

dedas是意大利著名时尚牛仔服装品牌，创始人伦佐·罗索于1978年创立。到今天已经有38年的历史了。手表的风格年轻而富有创意，设计灵感都是来自于我们日常生活中的点点滴滴，设计师们善于抓住这些最为平常的灵感，并与潮流动向紧紧联系在一起。恰如其分的应证了该品牌的年轻特性

古典印象主义时期代表人物？

埃德加·德加Edgar Degas

1834—1917

印象派人物画家，又是现实主义巨匠

他是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家

被称为“古典的印象主义”

德加自己说他是“运用线条的色彩画家”

德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐

主张靠记忆作画

常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动

他也画下层社会的生活

如《苦艾酒》、《洗衣妇》等

“梵谷”是什么意思？

　　就是梵高的另一种译音。　　梵谷是荷兰牧师之子，初与其弟西奥（Theo）在海牙、伦敦、巴黎为画商工作。后来曾执教於两所英文学校，并在荷兰一家书店工作过；当时有志成为一名牧师，於是热心研究教义；其后，在比利时波瑞纳吉及煤矿区传教，深刻的体验了矿工的贫困。1880年，被除教职，生活变得极为窘困，才开始专心致力为画家，此后到1886年之间，梵谷曾住过布鲁塞尔、艾登、海牙、德伦特、鲁恩和安特卫普等地。在布鲁塞尔，他上过不定期绘画课程，在海牙则从毛佛（AntoineMauve）学画，在安特卫普则加入学院。梵谷利用这些机会自修画艺，但却无大的进展。　　1886年他回巴黎，和西奥一道工作，由於西奥当时主持的画廊全力支持新派画，因此梵谷接触到许多印象派画家作品。他认识了土鲁兹-罗特列克（Toulouse-Lautrec）、毕沙罗（Pissarro）、窦加（Degas）、秀拉（Seurat）和高更（Gauguin）。1888年，梵谷前往亚耳，不久高更也前去同住。1888年12月，梵谷精神变得错乱，一直到他去世之前，不断遭受间歇性精神病的折磨。在亚耳和圣雷米的精神病院裏，他仍在病情间歇发作的间隙继续作画，后来迁往奥文斯，1890年7月於该地持枪自杀。他的弟弟西奥是他精神与经济的长期支持者，他冗长、倾诉的信大多是写给西奥的。在他自杀的6个月后，西奥也跟著去世。　　梵谷在荷兰时期所表现的特色是：用色阴暗，造型滞重，描绘主题主要为农民及其农务。西奥劝他用当时一般印象派画家所用的明快的色调，他不予理会；但在安特卫普的短期停留期间，他开始对日本版画（浮士绘）和鲁本斯（Rubens）的作品发生兴趣。回到巴黎后，他绘画的题材和用色有全然的变化；他采用印象派画家的技法，曾一度倾向秀拉的点描法，题材则转向花卉、巴黎景物、人像画及自画像，这种转变使他尝试到新的观念。到了亚耳之后，他画了很多色彩明亮、生动、充满情感及对光的表现的风景画和人像；高更继抵亚耳之后，梵谷的作品明显受到综合主义（Syntheti *** ）的影响--造型简化，少用混色。他在圣雷米和奥文斯完成的作品，鲜活的色彩、阴郁而如火焰般的笔法，充分显露出他深受折磨的精神状态。后世画家中，受梵谷影响最深的要算孟克（Munch）和德国表现派画家。

　　就是梵高的另一种译音。 　　梵谷是荷兰牧师之子，初与其弟西奥（Theo）在海牙、伦敦、巴黎为画商工作。后来曾执教於两所英文学校，并在荷兰一家书店工作过；当时有志成为一名牧师，於是热心研究教义；其后，在比利时波瑞纳吉及煤矿区传教，深刻的体验了矿工的贫困。1880 年，被除教职，生活变得极为窘困，才开始专心致力为画家，此后到 1886 年之间，梵谷曾住过布鲁塞尔、艾登、海牙、德伦特、鲁恩和安特卫普等地。在布鲁塞尔，他上过不定期绘画课程，在海牙则从毛佛（Antoine Mauve）学画，在安特卫普则加入学院。梵谷利用这些机会自修画艺，但却无大的进展。 　　1886 年他回巴黎，和西奥一道工作，由於西奥当时主持的画廊全力支持新派画，因此梵谷接触到许多印象派画家作品。他认识了土鲁兹-罗特列克（Toulouse-Lautrec）、毕沙罗（Pissarro）、窦加（Degas）、秀拉（Seurat）和高更（Gauguin）。1888 年，梵谷前往亚耳，不久高更也前去同住。1888 年 12 月，梵谷精神变得错乱，一直到他去世之前，不断遭受间歇性精神病的折磨。在亚耳和圣雷米的精神病院裏，他仍在病情间歇发作的间隙继续作画，后来迁往奥文斯，1890 年 7 月於该地持枪自杀。他的弟弟西奥是他精神与经济的长期支持者，他冗长、倾诉的信大多是写给西奥的。在他自杀的 6 个月后，西奥也跟著去世。 　　梵谷在荷兰时期所表现的特色是：用色阴暗，造型滞重，描绘主题主要为农民及其农务。西奥劝他用当时一般印象派画家所用的明快的色调，他不予理会；但在安特卫普的短期停留期间，他开始对日本版画（浮士绘）和鲁本斯（Rubens）的作品发生兴趣。回到巴黎后，他绘画的题材和用色有全然的变化；他采用印象派画家的技法，曾一度倾向秀拉的点描法，题材则转向花卉、巴黎景物、人像画及自画像，这种转变使他尝试到新的观念。到了亚耳之后，他画了很多色彩明亮、生动、充满情感及对光的表现的风景画和人像；高更继抵亚耳之后，梵谷的作品明显受到综合主义（Syntheti *** ）的影响--造型简化，少用混色。他在圣雷米和奥文斯完成的作品，鲜活的色彩、阴郁而如火焰般的笔法，充分显露出他深受折磨的精神状态。后世画家中，受梵谷影响最深的要算孟克（Munch）和德国表现派画家。

梵高生前的画为什么没人买，一生只卖了一幅画？

绘画是否能流通，取决于当时的时代背景这个大环境，即社会上的审美习惯与主流价值观有关。一个新的绘画样式的出现很难被社会推崇，加上梵高的作品很少参加社会沙龙的展出活动。即使弟弟提奥在帮衬或经营哥哥的作品，也是光顾者不多，毕竟梵高的作品有一个明显特征是不符合当时的审美取向的，即不和谐的色彩关系，耿直短小有力的笔触容易使人产生出情绪上的紧张感，而且粗燥的画面机理也是不讨人喜欢的。这些因素是他的作品远离了那个时代。当梵高去世50年后，整个西方世界对艺术的宽容度有了巨大变化，一切有意义的尝试和突破都是值得尊重的，因此梵高就自然而然地走入前台，加上梵高催人泪下的故事更容易被画商经营者加以利用或炒作，于是一个躁郁症患者的作品就这样逆袭啦，成为全球艺术经营者趋之若鹜的重要目标。

很荣幸看到这个问题，也很高兴给大家分享我对这个问题的看法和想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

在20世纪50年代以前，活着的画家成名的很少，梵高生前不出名也并不稀奇，梵高被中国人奉为一代大师，还是与他的名作——《向日葵》有关。在1987年举行的一次国际艺术品拍卖会上，财大气粗的日本安田公司以令人咋舌的高价--3950万美元购得了荷兰印象派绘画大师凡高的一幅《向日葵》，在当时创下了国际艺术品拍卖的新纪录。

从此，梵高一下子被世人所熟知，人们也开始广泛地研究梵高的画作。

不过，在欧洲，画家们在梵高死后不久就开始学习梵高的画法，梵高的画法影响了很多画家，法国的野兽主义画派、德国的表现主义画派都从他的画法和创作理念中受到了很深的影响。但是，要知道这些画派持续的时间并不长，原因就是梵高作为后印象主义画派的代表人物，虽然有很多创新，但是他摆脱不了印象主义的影响，而印象主义画派的创作理念本身并没有很深的内涵，因此，梵高死后欧洲画家并不是特别重视梵高。

画家画画总是想卖出去的，因此，当1987年梵高的画拍出天价后，梵高才终于名扬天下。

至于梵高的画在他出生前为什么卖不出去，主要还是跟他的画风有关，也跟他所处的时代有关。梵高的画风受印象主义影响，再加上他有很多创新，当时的人们并不是很能接受他这种画法和画风。

从梵高所处的时代来讲，印象主义作为一种新的画派，并没有在当时的艺术风潮中占据主导地位，因此他的画卖不出去也很正常。在当时的欧洲，虽然英国已经进行了工业革命，但是法国还是守着他们的传统，作为买画的主力，法国的贵族们仍然喜欢古典主义画风，仍然喜欢宗教题材或者描述贵族生活场景的题材，因此梵高的画生前卖不出去也很正常。

最后，作为一种画派或者一种画风，本身并没有好坏之分，并没有美丑之分，只是人们在某一个时段就喜欢这种风格，很多新画派的出现，正是在人们对某种画派厌倦了之后才出现的。但是，任何的创新都是有风险的，画画也一样，因此，梵高的画在他生前卖不出去可以说是一种必然。

以上分享是我关于这个问题的个人想法和观点。希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。

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